2018年上半年，中国综艺市场进入全面爆发，四处开花的阶段，不仅题材多元化、类型日益丰富，且不断细分且垂直化发展，不但打破既有的圈层，一些小众题材甚至也变成了喜闻乐见的大众节目。
其中，文化、生活、真人秀，音乐、喜剧、机械、选秀等等题材均有亮眼表现，让荧幕前的观众应接不暇。
大型文化探索类节目《国家宝藏》，将各种艺术形式融入到室内综艺节目、纪录片和戏剧中，讲述国宝故事同时诠释其背后的历史奥秘，让人受益匪浅。
原创类：《声临其境》则是全国首档声音魅力竞演秀，以台词和配音为切入点，带观众戏骨的声音之战。
生活类：《向往的生活2》继续引领“慢综艺”热潮，诗和远方不但打动观众，也满足了大家回归生活、回归自然的情感渴求。
机械类：当《机器人争霸》遇见《这！就是铁甲》，机器人竞技综艺将科幻的机甲想象化为现实，让人热血沸腾。
在强调“小成本、大情怀、正能量”的背景下，这些综艺节目“将主题扎根大众土壤、挖掘社会生活中的榜样力量”，取得了良好的口碑和收视成绩。与此同时，随着用户持续迁移和视频平台迅速崛起，选秀类网综热度更是异军突起，在上半年不但话题度刷屏，甚至还缔造了爆款现象级节目。
13年后，《偶像生》、《创造101》以势不可挡之姿， 让2018成为了偶像元年，选秀再度火爆。
一夜之间，你醒来就发现蔡徐坤单条微博转发量4956万，范丞丞发组照片传言能进账480万元，王菊被“陶渊明”们带着火速在出现在微博和朋友圈的各个角落，偶像齐齐井喷。
一直以来，国内市场缺乏新兴偶像渠道，传统电视平台留给新人的机会也不多，而小哥哥和小姐姐们之所以能够引领全民Pick风潮，表面看来是无数粉丝用和精力堆砌而起来，深究却是离不开视频平台造星的计划的铺垫。
爱奇艺《偶像生》和腾讯的《创造101》，两档节目在造星能力、运营模式的突破，成就了中国造星产业的里程碑。
资料显示，《偶像生》的100位生是从87家经纪公司、生公司的1908位生中选拔出的，《创造101》的101名选手是从全国457家公司和院校的13778位候选人中选拔出来的，一切都意味着中国工业化的艺人养成系统正在形成中。
选手非素人：很多选手是出自于各个造星的偶像经纪公司，比赛前已经小有名气，上过所谓的训练班，其实就是预备偶像，借节目出道。
选拔侧重：传统选秀例如超女更注重每场比赛的发挥，而《偶像生》、《创造101》更愿意凸显舞台背后选手付出的努力，确保励志和努力能够成为哭点和爆点，同时具有养成的实景感。
运营模式：粉丝病毒式营销。以腾讯视频《创造101》王菊为例，最初她因不符合女团形象曾两度遭淘汰，又两度被救回，由于其勇于自黑还有笔直的三观，突然圈粉无数，同性恋群体等亚文化群体的支持者纷纷成为其拥趸，用顺口溜式的投票口号吸引的吃瓜群众，成功的助她“逆风翻盘” 。
视频平台以其巨大的平台优势，使得新生代偶像获得流量和商业价值的迅速提升。与此同时，代表小众文化的街舞综艺也以其独特的魅力，突破小众圈层，成为热播节目。
优酷的《这！就是街舞》和爱奇艺的《热血街舞团》一方面揭开了街舞元年的最强battle，另一方面也使得原本小众的街舞开始大众。
街舞从上世纪90年代末进入中国，已经发展了近20年。目前全国有超过5000家街舞培训工作室、每年累计500万的街舞培训人次。
尽管如此，街舞依旧属于小众文化和亚文化领域，因此两个节目的平台方为了打破文化圈层，制作过程中各有侧重点：
深挖专业度：两档节目都做到了在尊重街舞文化同时，找实力舞者参加节目，拍摄剪辑力求身临其境感。以优酷《这就是街舞》为例，舞者方面，在节目里你能看到杨文昊、亮亮等街舞圈大神精彩表演；导师方面，易烊千玺、黄子韬、罗志祥、韩庚每期都秉承着严肃的态度，极其认真和细致的解说；专业方面，节目中还科普了诸多包括poppin、breaking、hip-hop、locking、choreography等舞种，干货满满。
聚焦中国青年街舞舞者：在这方面腾讯的《热血街舞团》尤为擅长，刊文赞扬：“《热血街舞团》摒弃以明星为主导的节目模式，聚焦街舞本身与中国青年街舞舞者，通过真人秀化的赛制，显示街舞的‘世相百态’”。
两档节目让许多年轻街舞者获得认可与肯定，也使得街舞从地下逐渐地上，打破欣赏壁垒，成为优质的小众文化综艺。可就在爆款综艺和小众综艺频出之时，反而是有得天独厚的优势的综N代，表现得格外差强人意。
近年来，综N代已经成为各大或平台吸引流量和金主的杀手锏，天价冠名费和广告费屡见不鲜，然而投入和回报却渐渐开始不成正比，口碑和收视下滑，呈现颓势。
今年《歌手》已进入第6个年头，选手资源匮乏，加之同质化节目竞争激烈，赛制或规则上的改进和创新，虽然拥有上亿的冠名费，然而在新浪综艺所统计的城市网收视率榜单中，仅仅位列第七，讨论声浪也式微。
与《歌手》同病相怜的还有《高能少年团第二季》，这档节目首播收视率跌破1%，豆瓣有效评分数不足，至今连分数都无，王俊凯和张一山、杨紫等流量大咖担纲MC，也激不起什么话题度。
而这两档都是台网联播的综N代节目，除了拥有综N代常有的审美疲劳和创新不足统一弊病，恰恰反映出台综被网综进一步压缩空间。
近三年，在上游制作领域，老牌娱乐公司、大咖制作人、传统电视人不断加盟，视频平台大手笔的内容投资，流量明星的参与，极大的提高了网综的精致度，使其摆脱了粗制滥造的印象。网综与台综齐头并进的趋势逐渐演变为网综领先一筹，据统计，2017年共有197部网络综艺在互联网平台播放，播放量总计552亿次，台综数量则只有149档。
台综VS网综——拼题材：网综的节目类型丰富多样，初步形成了以真人秀、脱口秀、为主打，生活服务类、亲子类、游戏竞技类、音乐类、交友类为辅的矩阵，由于平台，网综的题材可选范围面要比台综更广。
台综VS网综——拼互动：网综的跨屏互动是台综无可比拟的，通过弹幕评论等方式，增强观众参与度，收获年轻用户。
与此同时，台综还面临着内容同质化的问题，“限童令”、“限韩令”、“限选令”和“全明星”等一系列政策更是雪上加霜，空间不断被压缩中，如何能够在重重中破局，是当前卫视综艺亟待解决的问题。
结尾：2018年上半年，是个综艺市场“井喷”的时期，也收获了诸如《这就是街舞》《热血街舞团》《偶像生》《创造101》等爆款优质综艺，诚如《日报》所说：“真正的现象级综艺，正是那些能够以积极向上的价值观、人生观激发出社会所蕴藏的健康、活力、正能量的优质节目。它们应当成为沟通屏幕内外、连接线上线下的纽带，激活社会的行动力，帮助大众画出绽放多彩人生的同心圆，成为与社会同行共进、与时代同频共振的有力文化载体。”
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