听说影视行业很挣钱？

　　最近知名编剧汪海林因为用“公鸡要有公鸡的样子，母鸡要有母鸡的样子”这句话评价鹿晗，上了微博热搜。虽然他很快发微博，但粉丝这顿群起而攻之他是躲不了了。

　　对于大众审美取向汪海林可能确实没有什么发言权，但身为编剧协会副会长，对于行业的动荡他的话还是很有分量的。

　　从11月29日晚上开始，地方税务部门大补税的通知开始下发到各地的编剧工作室，通知对2016年到2018年这三年的总收入，补征32%到35%不等的税。

　　第二天汪海林就和编剧协会会长刘和平，把编剧行业的现状反映给了税务总局相关领导，得到的明确答复是编剧补税的税率维持在16%，“不搞一刀切”。

　　难怪11月29日汪海林就在微博上说，“我不便于说什么，只能说，我个人是乐观的。”手中有粮，心中不慌。

　　但你随便点开一个补税的新闻，评论区都是一片戾气。在吃瓜群众心目中，影视行业长久以来就是高工资、高收入甚至奢侈的代名词，“早就该整治了”“你们不补谁补”这些话不绝于耳。

　　曾经因为《探案》的剧本，和陈思诚打过官司的编剧李亚玲就在微博上发文说，“吃瓜群众们，别把编剧等同于流量明星！别把补税等同于偷税漏税！”意思是在行业寒冬里，编剧们的很挣扎。

　　这些知名的大编剧在微博上发发声就能被很多人看到，但很多底层的小编剧，原本也没过上锦衣玉食的生活，还要默默承受着政策变动带来的影响，小李就是这其中的一员。

　　小李是一枚海归，原本她可能成为一名商业咨询领域的女强人，但是凭着对编剧事业的一腔热爱，2015年回国后她就投身到了编剧圈。

　　这3年时间里小李几乎把影视行业里除演员以外的行当都做了一遍，最后她还是觉得编剧最适合自己。虽然现在行业不太景气，但她并不打算放弃。

　　2017年底，我发现影视行业开始变得不景气，我参与的几个项目连续折掉，那段时间几乎没怎么赚到钱。

　　我刚刚入行是在2015年，那一年中国电影市场票房达到440.69亿，那一年也是网络大电影成名的一年，整个影视行业是一片欣欣向荣的态势，也有很多资本和人才涌入。

　　那时候我刚刚从英国留学回来，我在英国读的是工商管理，因为觉得工商管理以后赚钱比较快，当时就想着怎么能在10年之间把父母给我出国留学的钱赚出来。

　　从实习开始我就做商业咨询，但很快发现自己每天都不想起床，生活非常痛苦，所以顶着家人的反对，还是决定投身自己真正想做的编剧行业。

　　当时我花了小两万块钱，跑去宋庄上了两个月的编剧培训班。那个培训班挂了北电的牌子，但并不是所有人都明确自己要做编剧，更多的人想的是看看自己适不适合做编剧，还有外地做婚庆公司的跑来培训，想着能继承家族产业，把婚礼办得更好。

　　影视行业是一个非常看重人情纽带和师徒传承的行业，像剧组中的技术工种，都是一个老大带来自己的一群小弟，小弟们如果做错事了，老大是要负责的，相当于有人为你做了背书。

　　我在剧组亲身经历过一个事，当时在拍摄过程中，一个大灯从很高的地方落在地上，幸亏当时附近没有人，否则很可能会出人命，这时候灯光的老大就要负责。那时候我也理解了影视行业并非全部是正常的商业运作，的确江湖气重一点。

　　我也是被自己的老师带入行的，2016年那会因为《上瘾》的走红，许多制作方把资源投向剧，但我的老师是个文青直男，对这个领域一无所知，只能找我们这些年轻的学生，没想到多年来对的喜爱让我得到了自己的第一份工作。

　　但的好景不长，《上瘾》很快就被了，那时候我们的心理过程就是据说要被-真的了-接下来怎么办。政策原因加上地产背景的投资方对投资回报率要求太苛刻，说要精确到小数点，总之这个项目就流产了。

　　刚刚进入编剧行业的时候，我一个月的收入是7000块钱，其实按照第一份工作的标准不算差，但和大学时候的生活水平相比简直是跳水式下降，我是那会才学会的淘宝网购，原来像化妆品这些都是随便买，现在就要货比三家了。

　　我们的办公室在三里屯SOHO，有一回我老板就站在窗口，指着楼下说，你们现在这样就不错了，你们向下看看其他人类是怎么活的，那回真是第一次感受到了生活的暴击。

　　我入行时接的第一个项目让人印象深刻，那时候生活很，正好朋友介绍说有一个网大的项目临时需要编剧，我就去了。因为之前的编剧偏直男思维，总达不到制片人的要求。

　　那是一个女主角以小三身份插足男主角和女二感情的故事，工作其实不难，因为前一个编剧已经把人设、故事梗概、故事线这些都写好了，我只需要把戏具体写出来。

　　但到现在我都不理解制片人对情节的唯一要求：女主角一定要被。当时制片人是在去雍和宫的出租车上跟我说的，他，要把自己亲手抄写的到雍和宫，膝盖上放着，嘴上说着女主角一定要被，那个场面真的特别魔幻，那种感觉就像自己的灵魂被按在地上摩擦。

　　不过我必须要说，那是我遇到过的最爽快的一个制片方了，恨不得稿子刚发过去，下一秒钱就打到银行账户了。在编剧圈尾款拖欠，甚至直接不给这都是默认的规则，像这么爽快的制片方简直是稀有动物。

　　编剧典型的一天其实和你们做自挺像的，每一天早上起床，点一支烟，泡一杯咖啡，坐在电脑前发现写不出来，然后刷刷剧找找灵感，不知不觉之间一天过去了，然后晚上拼命赶稿。

　　但我要花更多的时间在体验生活上，那个项目折了之后，我接到了一个给电影频道的电视电影写剧本的项目，那个电视电影讲的是两代人之间消弭隔阂携手共进的故事。

　　为了写好那个剧本，我还去一家养老院做了几天义工。养老院两栋楼之间有个连接的风口，有一个牙齿已经掉光的老爷爷站在那里，我就跑过去问他有火吗，老爷爷把火递给我，我们就一起抽烟。

　　我跟老爷爷说，不要告诉我在这里抽烟，老爷爷悄悄跟我说你也不要说。这种很有典型性的人物最后反正都被我放到了剧本里。

　　虽然体验生活、前期调研可能会花费很多时间，但这部分落在账面上却是没有什么实际回报的。编剧的收入是按阶段算的，从大纲到初稿到分场再到尾款，只有过了某个阶段，才能拿到上一阶段的钱，如果比稿失败或者项目半黄了就几乎拿不到什么钱。

　　去年年底那会我就经历了做一个项目折一个的阶段，真挣不到钱，我才下定决心找一份稳定的工作。今年年初我就去了一家负责进口片引进的公司。

　　在那家公司，我主要负责英文剧本编审，每天都要看很多从全世界各地投来的剧本，我要给这些剧本做一个简单的分类，再对它的优缺点做一个评价，方便制片人对是否要投这个剧本作出判断。

　　但大半年之后，我就对这个工作有点厌倦了。虽然每个月12000的工资还不错，但我觉得其实自己做的就是拿时间换钱的事，算下来自己并没有真正参与到什么项目之中，在我们这个行业，英雄不问出身但看项目，这意味着剧本编审工作对我的未来帮助很小。

　　所以我决定辞职了。但现在回头看，觉得自己在大量阅读剧本之后，审美取向其实有了挺大的提高，这时候再回头看自己2017年写的剧本，确实有点烂。

　　今年5月底开始，整个影视行业掀起了大查税，我这个小透明也能清楚到行业的变化，毕竟周围有很多小伙伴都在待业。

　　最近我去几家公司面试全职编剧，如果没有项目分成，能拿到的底薪只有4500，然后对方一直强调我们会给你交五险一金，但这点工资对于在生活来说，也就勉强够活。

　　目前对查税补税这些举措整体上是一个肯定的态度，觉得那些原本流向明星的资金会开始向编剧、服化道这些工种倾斜，最终会产生一个更为健康的影视生态。

　　但我不太赞同这种论调，其实影视行业的从业者，都清楚自己处在一个巨大的泡沫之中，所以他们一直想的都是要成立比较有公信力的机构，一定要正轨，这种内生性的东西已经产生了。

　　但这次突如其来的外力调解，可能会暂时阻断那个自发性的萌芽，毕竟外力并不能切身了解到行业到底需要什么。

　　当然外力调解也不都是不好的。像之前的进口片引进行业，每一年都有人期待说第二年配额就要彻底放开了，很多人还信誓旦旦地说今年是进口片元年，但事明都只是美好的愿望。

　　但我觉得这种对于国内影视行业其实是必要的，你去翻翻的电影史就会发现，无的好莱坞电影的冲击正是他们本地的电影工业萎靡的原因之一。

　　不管怎么波动，我还是打算把编剧作为长期的职业追求方向，毕竟这三年时间里，我几乎已经尝试了行业里所有的工作，比起自己想要什么，我更能感觉到自己不想要什么。

　　行业里呆久了，很多既有的观念确实会被改变。上大学那会我读的电影行业书籍都是讲好莱坞的，刚回国的时候觉得国内的影视行业处处不专业，但现在我发现中国的这个社会和文化土壤，好莱坞那一套真的不太适合，中国的影视行业专业化，走的一定也是中国特色的专业化道。”

　　其实到现在我家里人也不认同我的职业选择，我妈一直希望我能从事一份稳定而体面的工作，家人对这个行业本身的认知也不是很好。

　　但我现在也明白了，这个行业在标准上差得确实有点多，就像前段时间李诞那件事，这个圈子对人与人之间肢体接触这件事更放松一点，真的不一样。

　　进入编剧圈对我来说就是一个褪去的过程，我也要学着用相对讲义气的方式，花更多的时间在处理人际关系上。

　　这和我过去受到的教育是完全不一样的，我见过很多人不从商业考量，去做那些没有必要也没有意义的事，比如为另一个人喝酒，为另一个人演烂片，甚至更疯狂的事。

　　这种改变对我的人生选择也有影响。因为在人生的岔口上，我了现在的编剧这条，另一条该怎么走是其实非常清晰的，但现在这条会怎么样谁也说不好。

　　以前我是个挺循规蹈矩的女孩，但我更喜欢现在的这种改变。周围的同龄人都在谈论着结婚、房子、车、稳定的生活、社保，那些是很重要，但我并不太关心。华晨宇爸爸华福雄