在一群孩子的绘画课上，美丽的女老师在三角形，正方形和圆圈的黑板上绘制了房屋和树木。孩子们坐在座位上时，孩子们模仿了这幅画。在他们的图纸上，他们也留下了三角形，正方形和圆圈。
在客厅里，小女孩望着窗外的小鸟，突然转向母亲说:“妈妈，我要画一只鸟。”我的母亲说:“我不会，但我有办法。”然后，她打开电话。发现了一页简单的文字。孩子认真地跟着画。
事实上，每个孩子都是天生的画家。 毕加索(Pablo Picasso)说:“所有的孩子都是天生的艺术家，问题是我们长大后仍然是一位艺术家。”实际上，画家的灵魂就是创造力和情感，的形象描绘了孩子们的创造力和创造力。情绪消失并成为标准化的图标。
一位名叫Aelita的年轻女孩被誉为世界上最年轻的画家。当她9个月大时，她的母亲让她穿尿布“玩”并画画。我的母亲不在乎孩子的脸部，身体或头发是否全部染色。孩子在家具墙上的油漆飞溅并没有它。小女孩的艺术感受保存得很好。由于她母亲的“”，小女孩的创作已经完全培育和成长。当她2岁时，看看下面的图片，据说她卖了6个字符的天价。因此她也被称为杰克逊波洛克的抽象大师。
当一个孩子在黑板上进行程式化的绘画并用手机上的物涂抹时，那些由他们产生的东西就会丢失。对于涂鸦宝宝或自发涂色的孩子来说，他们的绘画不仅是他们的情感表达，也是想象力和创造力的体现。在1495年，达芬奇曾画过一张降落伞的草图，据说被下一个人嘲笑为“”。几百年后，创建了一个实用的降落伞，以充分认识原始达芬奇绘画的形状。我们怎么不知道儿童的天然涂鸦隐藏了未来的创作?那么我们为什么要孩子的创造力呢?梵高曾经说过:“当我画一棵苹果树时，我能感觉到苹果汁正在苹果的皮肤，而核心中的种子正在努力结果。”孩子们刚刚开始。在自发的绘画中，找到这个特征并不难。儿童画中总是有故事和情感。那么我们为什么要孩子表达这种情绪的方式呢?
Teresa Amabile，商学院教授哈佛曾经说过他的童年故事。有一天，当她的老师来拜访她的家时，老师悄悄地告诉她的母亲:“你的女儿很有创意。”老师的判断是基于孩子的绘画。后来，特蕾莎说，“标准化”的东西杀了她的创造力。
数字绘画无疑是“标准化”的绘画。他们满足父母的焦虑和焦虑情绪。他们希望孩子的画可以在一夜之间完成。一些绘画可以用来绘制好看的绘画。孩子有满足感，父母也有。满意。但这种满足感是虚幻而短暂的。这不是一幅真正的画。儿童对绘画的兴趣尚未培养。由于他们的创造力，想象力和对情感表达的渴望，他们被“有毒针头”。
有些父母说我不希望孩子成为画家。我只会让我的孩子开心。但是，这一点欢乐，未来的孩子可能不得不付出“硬”--的代价，因为孩子失去了最有价值的东西，孩子砸了“芝麻”，失去了“大西瓜”。
美国伯利克大学心理学教授Alison Gopnik曾做过实验。受试者是一群小流浪者和一群大学生。实验分为两轮。在第一轮中，被试进行了配对:一个对象点燃一台机器，两组对象表现不错;第二轮需要配对“两个物体点亮机器”。结果，年轻的流浪者把大学生扔了几个街区。
许多“标准化”的教育和指导使儿童的思维慢慢。就像一个简陋的人物树是一个小猪蹄和一个圆圈，它们成了他们脑海中的“按钮”。儿童我们的想象力和创造力已经消失，思考我们问题多样性的能力也了。我们一个接一个地使用“标准”来培养无数的平庸和类似的孩子。
因此，即使你永远不知道如何画画，也不要让孩子画简单的笔画;孩子们宁愿不画或画简单的笔画。为了让孩子们学习绘画，孩子们说这个是优先考虑游戏。如果父母想培养孩子的绘画技巧，找一位专业的老师帮忙。儿童绘画不仅在油漆和纸张下呈现。他们是孩子们看世界和事物的一种方式。他们也是创造力，想象力和情感的表达。因此，为了简单好看，不要永远失去你孩子的宝贵东西!
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